PABLO PICASO
BIBLIOGRAFIA
DE
(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 -
Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no se agota
en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió
definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y
el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso
exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte
del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del
artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad
vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo;
una de sus obras maestras, el Guernica (1937),
es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.
Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó
con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de
artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón
Casas y Santiago
Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.
Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona
y París, mientras su pintura entraba en la etapa denominada período azul,
fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso
decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las
riberas del Sena.
En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los
poetas Guillaume
Apollinaire y Max
Jacob y con el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura
experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática
tendente a los colores tierra y rosa (período
rosa). Al poco de llegar a París entró en contacto con
personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los hermanos
estadounidenses Leo y Gertrudis
Stein, o el que sería ya para siempre su marchante, Daniel-Henry
Kahnweiler.
A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una
composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo
XX: Les demoiselles d'Avignon.
En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar
como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados de El
Greco y Cézanne. Bajo
la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven
pintor, Georges
Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la
herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de
la representación pictórica del volumen. Las tramas geométricas eliminan la
profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al simultanear
diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo.
Ya dentro de su etapa
expresionista,
Picasso realizó muchos cuadros con el mismo tema que La mujer que llora, dado
que se basan en una
de las figuras que aparecen en el Guernica.
En él vemos a una mujer a la izquierda de la pintura, que sostiene un niño
muerto en sus brazos y grita desesperadamente.
Picasso decidió apoyar la causa republicana y, con
motivo del bombardeo de Guernica en abril de 1937, llevó a cabo la que
sería la obra
cumbre de su carrera. Pocos meses más tarde, siguió pintando
cuadros como el que se ve a continuación, pero con variaciones estilísticas. Se
pueden encontrar alrededor
de 36 ejemplares de La mujer que llora en diferentes museos,
especialmente en el Reina Sofía. Sin embargo, el más famoso se encuentra en el
Tate Modern, en Londres.
El rostro de la mujer chillando que aparece en la
obra está basado en
Dora Maar, la artista y fotógrafa con quien Picasso mantuvo una
relación amorosa durante 10 años (desde 1936 hasta 1946). Fue ella quien despertó el carácter más político del
artista, y se convirtió así en una de sus principales
musas.
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